由剧情、场景、画面、演员和声音组成的画面，是最常见的艺术表现形式，从最早的默片到漫画，再到当下二次元游戏为代表的新物种，他们的角色灵魂，都是由声优激活的。

声优的业务范围，已经不单单局限在配音方面。这个伴随电源而生的职业，已经有了百年历史，从“声”到“优”，实际上是职业发展的不同形态。那么，对于中国市场而言，声优行业又有哪些变迁？基于此，本文新眸将从日本声优变迁出发，还原从幕后走向前台的声优。

这是一部关于电影的电影，讲的是立志成为默片解说员，为了实现儿时梦想加入了一个诈骗团伙，被罪犯利用的主角染谷俊太郎在外面解说默片时，罪犯们却忙着洗劫观众家里的财物，摆脱犯罪团伙后，在电影院“青木馆”努力奋斗，又因为一笔飞来的横财而卷入惊险事件。

默片，也被翻译为无声电影、默剧，是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。将电影影像与声音组合的想法，几乎是所有早期电影从业人员的共同“梦想”。

在默片时代，诞生过两个特殊职业，一个是间幕写手，以文字（间幕）的形式，向戏院观众展示角色的主要对话，对电影内容的评价或剧情发展的暗示。另一个，叫“弁士”，也就是默片解说员，默片解说员并非日本所独有的，而是当时技术条件下，全球电影的一种普遍现象。

在日本，默片解说员的职业属性发生了改变，四方田犬彦在《日本110年》中写到，“弁士绝不仅是老实地复述电影的故事，作为表演的主体，他还积极地介入叙事。弁士或者按照自己的讲解内容随心所欲地调节电影的放映速度，或者对故事本身评头论足，夹叙夹议地提示观众应该如何理解。”

《默片解说员》算是对20世纪初默片时代的一个还原与纪念，日本配音行业的发达与解说员不无关系，从早期的默片时代，在放映时就有专人进行现场配音，而且会像落语家一样一人分饰多角讲故事，达到微妙的画面即得感。

随着有声技术的突破，默片解说员的工作开始演变成为电影配音。

《默片解说员》中的“青木馆”，就是隐喻成立于1969年、位于京都区南青山二丁目的声优经纪公司青二Production，这是日本首家专门从事配音的演艺事务所，青二Production的主要服务对象是日本上市公司东映动画，一直到1996年东映动画成立东映管理公司前，出演东映动画的动画作品的配音演员基本都来自青二Production。

从某种程度上来说，青二Production的崛起，让声优成为一种相对成熟的职业形态。

直到今天，青二Production仍旧是日本最大的声优经纪公司，拥有日本一半的声优的经纪业务。与青二Production一并支撑起日本声优市场的，还有数十家各类经纪公司，包括ARTSVISION、81 Produce、Sigma Seven等一长串名单。

在声音技术与电影发展相结合之后，如何把声优生意做大，成为众多公司的共同方向。事实上，日本声优职业的崛起，有几个非常显著的阶段：

一、广播剧时期，以NHK为代表，加上民办广播组织大规模的参与，纷纷组建自己的广播剧团，推出基于社会生活的广播剧，广播剧的需求，促使这些公司又开始培养从事配音的专业人员。

1942年，NHK演艺节目制作人大冈龙将这一职业命名为“声优”，声优的职业称谓开始进入大众视野。在这段时期，声优主要的工作内容便是给所属的公司出品的广播剧进行配音，同时也进行部分基本播音工作。

二、电视栏目兴起时期，当时日本的原创电视节目不足，国内节目创作大都处于广播剧的统治下，内容上与当时的社会需求存在较大差距。日本选择了大量引进国外的电视节目与电视剧等，尤其是美国的电视内容如动画片，并通过声优将内容进行日语再配音（吹替）。

三、动画片和游戏时期，随着ACG（Anime：动画、Comic：漫画、Game：游戏）人气走高，尤其是年轻人群对于ACG的追捧，进一步推动了声优的发展。

在电视原创内容上，日本逐渐脱离欧美影响，走出了自己的风格，即以漫画、动漫为代表的二次元元素。随后，专门为动画片配音的声优开始大量涌现，代表人物如神谷明，林原惠美，池田秀一等。

四、互联网时期，动漫的普及和二次元游戏的兴起，使得声优的声音转变成一种更加符号化的象征，开始赋予了角色灵魂。A站、B站的崛起，《阴阳师》《恋与制作人》等手游的流行，是声优走出日本、来华淘金的推手。

以《阴阳师》为例，网易请来了“钉宫病”的钉宫理惠等一大批日本当红声优，一上线就引发了轰动，因纯日语的配音，《阴阳师》曾一度被玩家认为是网易代理的日本手游。

即便如此，声优市场依然处于“受众广，圈子小”的尴尬境地。根据日本声优综合在《声优Grand Prix》的数据显示，日本国内记录在册的男女性声优总计超过1500人（男性595人，女性907），为19年前（男性145人、女性225人）的4倍。

配音演员苏秀认为，现在时代变了，译制片也变味了，很多电影都是主推动作场面，在故事讲述、情感表达上愈加薄弱，人物没有性格，导致配不配音没有太大改变。

国内专业从事配音的演员有约 1500名，比日本要少很多，但中国市场则是日本市场的数倍，这也是日本声优前来中国淘金的原因之一。

根据前瞻产业研究院报告显示，2014-2018年期间，北美一直是电影配音的最大市场，其市场份额在2018年为36.32％，紧随其后的两大市场分别是欧洲和中国。2019年全球电影配音市场规模为181亿元，预计2026年将达到271亿元，年复合增长率（CAGR）为5.9%。

需要注意的是，中国市场不同于其他市场，有着特殊性和复杂性，最大的变数来自于互联网下的业态冲击。

一方面，眼下，直播、短视频已经割据互联网商业，头部互联网平台开始大范围布局直播赛道。其中，以阿里的淘宝直播、头条的抖音、腾讯系的快手为主要玩家，这些玩家拥有先天的流量优势。

直播对于主播的要求将进一步催生从事配音、声音的教育及培训，也就是说，主播将从商务转向为具备一定演艺技能。

另一方面，中国已经孵化出涉及到所有形态的互联网配音应用。

视频方面，有已经上市的B站在二次元板块独占鳌头；手机游戏方面，除了《阴阳师》，还有《崩坏3》《少女前线》等，这些手游在玩法创新、IP塑造上形成了独属二次元移动游戏的思路；音频商业方面，喜马拉雅FM代表的音频APP采用的UGC模式，提供了音频上传、播放、下载等完整的个性化服务；社交方面，已经传出上市的Soul，其“灵魂社交”的口号，实际上就是不看颜值的声音社交类型；阅读方面，微信读书将看变成了读，加上微信关系链的导入，已经成长为行业巨头；导航方面，高德除了内置林志玲之外，还邀请了众多演员来进行配音。

可以想象，声优的跨界正在成为一种新的商业逻辑。

从最近几年的动漫来看，《哪吒》《姜太公》等都取得了一定的成绩，《喜洋洋》系列、《熊出没》系列也引起了市场良好的反响。整体而言，中国声优市场，正逐步从狭小的圈子里，走向前台，只不过，形式变了。